Transcrição da matéria do
Jornal da Tarde de 13 de abril de 2002 com o artista Antonio Veronese e suas
opiniões sobre a arte contemporânea na Bienal de São Paulo:
Essa bienal é um engodo,
diz Veronese Artista brasileiro que exigiu o dinheiro de volta na Bienal 2002
do Museu Whitney em Nova York, foi à 25° Bienal de SP a convite do JT e
analisou o que vale e o que não vale o ingresso. André Nigri-Jornal da Tarde.
“Há mais emoção e história
em uma aquarela de Egon Schiele (1880-1918) do que em todo o pavilhão da Bienal
paulistana". A frase de Antonio Veronese pode dar a entender que seu
autor, um artista brasileiro que transita entre os Estados Unidos e a Europa, é
um outsider ressentido com os colegas que expõem na maior mostra de arte
contemporânea da América Latina. No entanto Veronese tem quadros seus
pendurados nas Nações Unidas (Painel Save the Children) , na FAO em Roma (
Painel Famine), no UNICEF ( JUST KIDS), no Congresso Nacional ( Painel Tensão
no Campo), na Universidade de Genebra, etc… Alem disso, Veronese expõe e vende
nos Estados Unidos e na Europa, e é um velho militante de causas sociais no Rio
de Janeiro- cidade onde fica quando visita o Brasil.
Ao comparar a obra de Egon
Schiele às instalações e performances dos 190 artistas de 70 países abrigados
na 25°Bienal de São Paulo, aberta até junho, Veronese coloca em discussão o que
se faz e o que se classifica de arte hoje e para que ela serve. “Quase tudo que
está aí não vale quase nada... É uma infantilidade preencher esse espaço com
obras que são um engodo” disse Veronese na manhã de ontem, depois de visitar o
Pavilhão do Ibirapuera a convite do Jornal da Tarde.
Ao contrário do que
aconteceu no mês passado no Whitney Museu de Nova York, não foi preciso chamar
a polícia para esfriar os ânimos de Veronese desta vez, mas sua reação foi
contundente da mesma forma. “A maioria do que vi no Whitney e que vejo aqui é
resultado de uma idéia imediatista e simplória. Esses artistas são filhos
espúrios de Duchamp” disse.
Consciente de que está
comprando uma briga feia, Veronese não poupa nem os curadores de suas críticas:
“São eles os maiores responsáveis por esse lixo. Não há mais curadoria decente
na Bienal. E digo isso sabendo que muita gente gostaria de dizer o mesmo, mas
não o faz”.
Ao ser confrontado com
algumas das obras da Bienal paulistana, Veronese foi categórico. Chamou a
instalação de José Damasceno de leviana, e ao aproximar-se da obra do gaúcho
Daniel Acosta, intitulada “Estação Avançada com Paisagem Portátil” comentou:
“Se nós mudarmos o nome disso não faz a menor diferença.. Em relação ao
trabalho do carioca Chelpa Ferro , um automóvel que foi destruído em uma
performance na abertura de Bienal, disse, “Acho um absurdo que uma bobagem
dessas ocupe espaço precioso numa bienal. Deveria estar num ferro velho”.
Qual seria a saída? Para
Veronese, as instalações vão se esgotar por si mesmas. "Não se pode
confundir decadência com vanguarda. Acreditar que tudo já foi feito e que temos
que montar essas bobagens é encenar a nossa própria decadência, diz o autor de
Famine e Tensão no Campo.
Entrevista de Antonio Veronese depois das
críticas às bienais Whitney e São Paulo.
Pergunta: Você, quando critica as bienais do Whitney e de São Paulo, não
está negando aos artistas conceituais o direito de expor seus trabalhos? Isso
não é antidemocrático?
Antonio Veronese: Eu não nego a ninguém o direito à exibição. Só acho que essas
instalações deveriam estar num parque-de-diversão e não em museus. São objetos
para o divertimento e a interação, da mesma forma que um boliche ou stand de
tiro-ao-alvo. Mas isso, absolutamente, nao é Arte!, ainda que pareça
revolucionario afirmar o contrário.
Pergunta: O que gerou o teu protesto no Whitney?
Veronese: Foi uma reação natural de quem se sentiu ludibriado pagando 10
dollares para ter acesso a um amontoado de “facilidades”. Os “autores” disso
são conscientes do farsismo e riem de nós. O que fazem é terrorismo estético,
uma tentativa de apagar todo o conhecimento acumulado. Eles sabem que o que
fazem não têm nenhum valor, mas contam com a elasticidade moral de curadores
simplórios e com a ignorância endêmica da crítica.
Pergunta: Você chama a esses artistas de filhos-espúrios-de-Duchamp. Por
quê?
Veronese: Arte é produto de duas experiências: uma histórica e outra
pessoal. O artista precisa conhecer a Arte que o antecedeu, senão vai ter que
inventar a roda a cada vez. Mas precisa também da segunda experiência, a
pessoal, fruto do seu trabalho contínuo, do lento avançar naquilo a que dedica.
Cézanne, aos 64 anos, já havia parido o modernismo mas reclamava que ainda não
havia conseguido ir até o fim na sua busca. O caminho é longo e exige paciência
e dedicação.
Esse pessoal das
instalações não é burro não, conhece a História, mas tenta dar uma rasteira na
segunda exigência, a da experiência pessoal. Socorre-se para isso de conceitos
que serviram em outras situações mas que, no caso deles, não passa de
malandragem. O urinol virado por Duchanp é consequência de uma busca pessoal,
num contexto particular e específico. Mas defender que o urinol possa ser
manipulado indefinitivamente é encenar a nossa própria decadência. Por isso
digo que os conceitualistas são filhos espúrios de Duchamp. Propõem
mediocridade profanatoria embalada de vanguarda!
Pergunta: Que diferença existe entre essa tua crítica e a que sofreram os
impressionistas no século XIX?
Veronese: A Arte é oficio do Homem, interferência do Homem; ela não é
espontânea na natureza! É produto da interferência humana, e não pode ser
supérflua ou presunçosa. Victor Hugo dizia que a obra de arte é uma variedade
do milagre e, para Malraux, os artistas não são copistas de Deus mas seus
rivais! A "arte" conceitual pretende socializar o direito de produzir
arte, antes restrito, como é natural, aos artistas! Por isso o que produz é
facilmente copiável, diferentemente de um retrado de Rembrandt ou das maçãs de
Cezanne. Comparar minha crítica com as que sofreram o impressionismo e o
modernismo é um exagero. Uma outra vez eu "incorporei” minha bota de couro
a uma instalação do Tunga no Whitney do Soho em Nova York. Só fui recuperá-la
no dia seguinte. E ela estava ainda lá, no mesmo lugar em que a deixei. Ninguém
se dera conta de que, por 24 horas, eu havia me tornado co-autor da instalação
conceitual de Tunga. Isso seria impossível com uma tela de Bacon, uma escultura
de Maillol, ou mesmo com o Circo de Calder.
A crítica foi, muitas vezes
na História, preconceituosa e totalitária. Mas questionar meu direito de
exercê-la agora é também uma forma de totalitarismo. Para mim há mais
humanidade e humanismo em uma simples aquarela de Egon Shiele do que em toda a
Bienal de São Paulo reunida.
A Arte precisa do espanto,
mas só os idiotas espantam-se com o ordinário.
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